天才少女,单身母亲,绝世画师,她笔下的美人风骨无双

“女性只要美丽就可以了”——我从来没有抱着这样的想法画画。我所追求的，是不带一丝卑俗，有着清澈感的、芬芳珠玉般的绘画。

— —上村松园

又是一年赏樱季。不见方三日，世上满樱花。按日本的风俗，每当到了赏樱时节都要聚在一起坐在樱花树下一边喝酒吃点心一边赏花。樱花代表日本的春天，而想起春天就不能不说美人。提起日本的美人，首先让人想起的总是菱川师宣、奥村政信、喜多川歌麿等浮世绘画师，以及他们留下的风情百变的江户时代美女画像。这些画像通通出自男性画家之手，而对于女性画家笔下的美人、尤其是近代日本画家留下的美女画像反而知之甚少。

《江户宽政年间三美人》 喜多川歌麿作

然而日本真的就出现了这样一位女画家，她15岁时画作就被英国亲王在日本国内劝业博览会以高价买下，被称为天才少女；人到中年时未婚先孕，独自抚养儿子长大；四十岁时还轰轰烈烈谈恋爱，留下代表女人嫉妒心的名作《焰》；不但在晚年被授予日本艺术最高荣誉日本文化勋章，就连儿子孙子也被她培养成名画家，一门三代全是文化勋章获得者。

《焰》 上村松园作

这位传奇女画家就是上村松园。现在日本艺术院校的最高学府东京艺术大学就在展出上村松园的画作，并将她的画作誉为“美人画的顶点”。

今天就来讲一讲

上村松园的一生

上村松园原名上村津祢，出生在一个中产之家，只可惜是个遗腹子，出生两个月前父亲就去世了。她的母亲也是一位奇女子，丧夫后马上接手丈夫的茶叶店生意，挣钱带娃两不误。发现小女儿有绘画天赋，小学一毕业就送孩子去刚办起来没多久的绘画学校上学，又发现学校的课程死板女儿的天赋无法发挥，随即就让女儿去做铃木松年的入室弟子。铃木松年见上村津祢天资聪颖，专注勤奋，不久就赐给她“松园”的名号，于是世上从此多了一位叫上村松园的女画家。

这种教育方式在当时的日本人看来可以说得上闻所未闻了。就像《摔跤吧爸爸》里的女孩子们学了摔跤就被看做嫁不出去一样，在当时的日本人看来让女孩子接受教育是没问题，可送女孩子去学画画就不成体统了。更何况还是跟着男老师做入室弟子，这样的女人是没法用“家世清白”这四个字来评价的，自然不会有人来提亲。

不过上村母女似乎并不介意，只一心扑在画画上。后来上村松园非常感激母亲对自己的付出，“多亏了母亲，我才无需体会生活的劳苦，并将绘画作画作为生命与支柱，以此与生活斗争。我的母亲不仅养育了我，也孕育了我的艺术天赋。”

《牡丹雪》 上村松园作

15岁时凭借《四季美人图》为国争光之后，上村松园并不满足，她转投多位老师门下，博采众家之长，像海绵一样吸收古今东西各种画派的知识。这一时期，松园凭借着“天才少女”的光环名声大噪，收获了不少赞美和崇拜。没想到27岁时她却突然未婚先孕，还打算生出孩子一个人抚养，，令这位倔强的女画家饱尝世人冷眼。

孩子刚出生时松园画的素描，足见做母亲的激动之情

说到这里还要提到一部日本电影，叫做《序之舞》，里面女主角的原型就是上村松园。这部电影是宫尾登美子的同名原著改编，剧中的女主演颇具风情，从骨子里透出一种倔强凛冽的性感。可惜剧情太狗血，剧中的女画家为了参加画作大赛不惜献身自己的老师，后来发现怀孕又被老母亲赶出家门，逼得她一个人跑到海边吃打胎药。事实上并不能确定松园的儿子上村松篁就是她和老师铃木松年的孩子，松园生前对于此事极其低调，并没有搞过什么一边谴责老师潜规则一边离家出走喝药打胎的抓马大戏。成为母亲并没有改变她画家的身份，一切还是如同从前一样。

松园的性格从儿孙对于她的回忆就能看得出来。“母亲没告诉我画画需要注意什么，但她始终勤奋努力的身影，是她留给我最大的遗产。”“祖母她除了吃饭洗澡，便在二楼的画室画画。”人家埋头用作品说话，你却拿人家编八卦，做人的差距啊。

松园两耳不闻窗外事的性格使得她的作画技巧日益精进，各地的博览会、展览会上都会有人围着她的作品啧啧称奇，赞叹不已。这些赞叹招致了很多嫉妒的声音，主要都是来自于男性画师。自古以来日本的画师从来都是男性主导，此时却被这样一位横空出世的女画家抢尽风头掩盖光芒，也难怪他们会不服气。而这种憎恨和嫉妒并没有化为正面的动力，倒是用见不得人的手段打压松园的事情屡见不鲜。松园29岁时在展览会上展出的画作《艺妓龟游》竟然被人涂鸦，对于这件事，松园的应对方法十分强硬。她坚持原封不动地展出自己的画作，让世人都看一看，作女画师凭本事吃饭和暗地里使坏毁坏他人作品这两件事到底哪一件更不体面，更不知羞耻。

专心作画的上村松园

也难怪松园在晚年的随笔中，用“真是如同战场上的军人一般的浴血奋战”这样的语句来形容当时的心境。无论外界给她带来什么样的压力，她都可以披荆斩棘，用画笔挥洒自己的世界。然而在70岁时母亲病逝的消息还是给松园带来不小的打击。在她看来，她的血肉骨骼，天赋才华以及功勋名誉，一切的一切全都来自于母亲。于是她又一次拿起画笔，为了宣泄心中的悲伤，更为了记住爱。

于是就有了《母子》和《序之舞》这两部作品。

《母子》中的母亲身着浅色条纹和服，双眼在温柔地注视着手中怀抱的孩童，弯弯的脖颈诉说着无限的柔情。画面简约而意味绵长，幽幽动人，仿佛时间永远停滞在松园的幼年，仿佛这位功成名就的女画家还是被母亲抱在手里的幼童。

而《序之舞》这幅画更能体现松原内心的倔强刚强。画中人的原型之一就是战国时代饱受争议的美女淀君。淀君就是浅井茶茶，战国第一美女阿市和第一任丈夫浅井长政的大女儿，一代枭雄织田信长的亲侄女。她幼年丧父，母亲和继父双双自尽时才刚成年。为了生存并照顾好两位妹妹，她成为了丰臣秀吉的侧室，以美貌和争强好胜的性格打败后宫无数女人，专宠多年。最后由于德川家康的算计，淀君无法保住女帝的地位，于是就在绝望中火烧大阪城，和自己唯一的儿子一同自尽了。后来，淀君就成了恶女的代名词。也有人认为，淀君生于乱世，既愿意舍身以成全妹妹们的终身大事，又有敢爱敢恨的性格，是个可爱的奇女子。这种两极分化的争议性评价，作为女画家的松园恰恰最能感同身受，于是她画出一位倔强美貌的女子，身着华服，仪态万方，以所向披靡的气势征服每一位观众。

值得一提的是，后来这两幅作品都被选为日本的“重要文化财”，相当于中国的二级文物。不过与一般文物不同的是，日本的评选标准一向是尊古轻今，也就是说越老旧的艺术品越容易被选上，像这种画家还在世作品就被选为重要文化财的，实属少见，更何况一次还选上了两幅作品。

母亲去世3年后，松园获得了作为日本画家的最高荣誉——日本文化勋章。翌年，松园离世，被后世成为“前无古人，后无来者”的传奇画家。她以刚强专注的性格，为后来很多女性画家做出了榜样，而她的名画家儿孙，更是她为日本画坛留下的宝贵的文化遗产。不过在天堂的松园应该还是对这些成就置若罔闻，而是拿着一枝画笔不停地画下去吧。

▼

历史文章

 

| 梦境 | 平淡的真实 | 不肯在"艺术"中死去 |

| 东京日和 | 苦闷 | 风中的树叶 | Whiteout |

| 视觉系 | 抽象视觉 | 拼贴序列 | 雷诺阿与小艾琳 |

| 仿生人真的会梦见电子羊吗？|

| 另类画家雷东：来自深渊还是降自星空？|