浮世清欢,细水长流

播音：王佳慧

【校园走笔】

这世间，有人将自己放逐到天地间，任尔红尘滚滚，我自清风朗月，不问红尘俗世，只静静地守着属于自己的天地，看清风朗月，观世间之妙语梵音，内心平静如无波之湖，波澜不惊;亦有人选择用脚下的每一步路，来开拓出一条光明的大道，只为实现自己心中的宏伟抱负;或是有的人，选择在平常琐碎的生活里修行，在柴米油盐中悟出人生的真谛，尝尽世间百味，历经坎坷曲折。无论是何种生活方式，只要不曾违背心中的意愿，只要能够顺从自己的本心，一切的选择，就都是正确的。无需去管周遭的人会如何地讥笑或是嘲讽你，只要是对的，就选择坚持下去。每个人，都是生来与众不同，独一无二的。生命的长度与意义，唯有你将世事亲历亲尝过后，才能真正知晓其中的真味。

有人说，人生如戏，戏里戏外，皆是身不由己，无论最终是以喜剧圆满的方式结束，还是悲剧的方式遗憾终生，我们都只能选择面对，扮演着一场又一场的戏，既是自己人生戏剧里的主角，亦只是时间长河里的匆匆过客。还有人说，人生如梦，梦里梦外，恍若隔世，毫无瓜葛，又似乎只在两点之间。半醉半醒半浮生，人生又何需活得太过于清醒?难得糊涂，难得清闲，能够有时间来面对自己，便是这个年代最奢侈最舒服的生活方式。人生亦如同一首歌，时而轻吟浅唱，婉转悠扬;时而澎湃激昂，气势磅礴;时而空灵寂静，扣人心扉;时而缠绵悱恻，哀婉久绝。旋律跌宕起伏，时而舒缓，时而轻快，时而清脆悠扬。或许，缺少了其中的一种音律，都无法谱写成一曲真正美妙动听的歌谣。人生的旋律，不也是如此吗?跌宕起伏的人生，才是真正圆满的人生。

亦或者，浮生如茶，一盏茶，就可以洗尽铅华，褪去浮华焦躁的心情，化作一泓甘泉，慢慢地滋润你的心田。即便我们只是时光之过客，亦可以在万千杯盏中，找到那杯属于自己的茶，而后，在茶中品别人的故事，品出自己的悲欢，饮尽千江之水，饮罢明月清风。茶不似酒，香醇浓厚，而是经过开水滚烫煮沸之后，慢慢地焕发淡淡的清香，随着喉管而下，所有的恩怨情仇，悲欢离合，皆随着这股清泉，一饮而下。茶似人生，有千百种，味道亦是不尽相同，有浓亦有淡，有人喜欢浓郁的茶，有人则喜欢淡茶，亦有人喜欢苦茶，喜欢将苦涩尝尽之后所散发出来的淡淡清香。其实，浓淡皆可细饮，只不过饮茶之人心境如何，所饮之茶，便为何种味道。而我，则最喜欢品一盏清茶，“寄真味至淡泊，”因为这份淡然，所以历久弥香，更让人回味无穷。因为这份淡泊，所以才能得以回观自我，恢复以往的平静。

浓茶淡茶，品时皆是芬芳浓郁，品后却都是寡淡无味。从一开始的苦涩，到甘香，再到索然无味。此后，无色、无香，亦无味。万物荣枯，盛衰必然，人走茶凉，试问这人间，又怎会有不聚不散之人生?不同年龄的人所品味的人生自是不同。有时候，你不厌其烦地去对别人讲述这世态有多纷繁凛冽，倒不如让自己纵身于尘涛骇浪，尝过百味人生，便深晓一切的阴晴圆缺。林清玄曾说：“生活里的幸福是甜的，甜有甜的滋味;情爱中的离别时咸的，咸有咸的滋味;生活的品常是淡的，淡有淡的滋味。”酸甜苦辣咸，于柴米油盐酱醋茶的生活中细细品味，无论是何种滋味，皆需自己亲历亲尝，那看似深奥晦涩的人生真理，就蕴含在这些平凡的小事中。

生命也许就如同一道菜肴，色、香、味俱全，每做一道菜肴，都需要经过一番工序，或简单或繁琐，或是酸、甜、苦、辣、咸俱全，或只是一顿清茶淡饭，却也令人回味无穷。既不是美味佳肴，亦不是山珍奇馐，只是山肴野蔌，却能够在品尝时，品出人生的清欢，品出百味人生，咸淡滋味等闲尝，又有何不好?人世苍茫飘渺，浮华不过一瞬，平淡才是身。有人追求平淡，有人追求热烈，有人追求高雅，有人追求自由。如若可以，都只愿人间的一切尘埃落尽，你我都不会为世情所转变，亦不困于情，不执迷于名利，亦不乱于心，不迷于世。时光知其真味，愿你我，都能够在简单而平淡的流年中，品出各自的清欢。

那时候只一个人的浮世清欢，一个人的细水长流。将一盏茶，喝到无色无味;将一首歌，听到无韵;将一阙词，念到无字;将一个人，爱到无心。

摘自《散文原创合集》

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【百味书屋】

  《月亮和六便士》这本书是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。

读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，百度了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又百度了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。

先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。

当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。

后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。

从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。

一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它？上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。

到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好；又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由；但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才的。

实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。

 

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【魅力红人坊】

 

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能知鱼"；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。

齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。

齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。

齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

 

（摘自：百度文库）

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（录入：杨禹瑾）

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