【展讯】相见欢—任莉莉绘画作品展将在烟台开幕

展讯：

策 展 人：刘显超

学术主持：汪为新 

主办单位：烟台开发区城市展示中心   

协办单位：宝续堂 泰丰汇 北京易加拍卖有限公司

     重文堂 元社 北京水墨艺术馆

后援单位：品逸美术馆 烟台市美术家协会

     烟台开发区美术家协会

展览时间：2016年7月16日至7月26日

开幕时间：2016年7月16日上午10时

媒体支持：雅昌艺术网 《中国书画》

     艺指 中国书法网   书画纵横网

展览地址：烟台开发区城市展示中心

     

艺术家简介：

任莉莉 生于山东蓬莱。现为北京宝续堂文化发展有限公司董事长。研习书画近二十载，茶余饭后，遣兴自娱，引为乐事。近年于工笔仕女、草虫、宠物用功最勤，书法则以赵松雪小楷为范本，临池不辍。获评《中国书画·艺苑弥珍》读者最喜爱的十位花鸟画家，《青年文摘》2016读者喜爱的十位青年画家。出版有《莉莉画集》《相见欢》。

躲猫猫 43cm×36cm 纸本设色 2016年

《相见欢》画展前言

汪为新\文

  女人如歌，主要指其温婉知性，在女人中可能还属稀少，所以自古以来能拿出来论的＂知性＂女人实在不多。

午后时光 42cm×35cm 纸本设色 2016年

仼莉莉是否温婉可能只有中良知晓，但我知她的主业还是相夫教子，据大家说莉莉颇贤良淑德，我就觉得中良很有福分，因为在这之余我还读到她的秀外慧中。

这种感慨来自身边不少浸淫多年终归有心插柳却未能见柳絮扬落的不幸儿，而莉莉几年来用感性来表达绘画却指向职业。

绘画这个行当真是弄人，人一旦离开童年，就开始远离清纯，而要找回清纯，就要回归到自己的最真贞的一面。

快到碗里来 39cm×33cm 纸本设色 2016年

我想仼莉莉多年以猫作为对象，或工或写，我相信最初可能还是喜欢宠物，最后极尽表现了她独特的的宠爱方式，颂扬之并表达自己与之相处的快乐，她那种接近童稚的叙事运用到绘画，让我觉得清新而且自然。

从绘画角度讲，她那种取神得形、以线立形、以形达意的简单方式往往超出了许多以猫为单项题材的诸多虚名画家。

她更多地注重“细节”和不厌其烦地描写，注重对面物象的喜乐状态的记录，其实描绘的都是自己最现实最不需要侵扰的生活，而且富有诗意。

少年派 47cm×36cm 纸本设色 2016年

我不知莉莉是否学过西画，因为其中借鉴了一些明暗的表现方式，造型准确的同时，保持了线条的自然流动和物象的色彩呈现——毛色斑斓，与环境汇成一片绚烂春光，似杂而不乱，似艳而不俗。

  这次展览的作品可能表达了仼莉莉生活的一个缩影，哪日再给我看新的作品切莫有石破天惊之感，要不，我们这些号称有大志向的男人就没办法再混下去了。                 

你的样子 38cm×38cm 纸本设色 2016年

名家辑评：

任莉莉的画既有写生的意趣，又有写意的意蕴，是天然清新的，是烂漫天真的，是生动迷人的，是雅俗共赏的，是老少咸宜的，更是有独创精神的。尤其独创这一点，最为可贵，这来自心灵的感应，是对于“自然”的心灵契合，属于自然而然的表达，没有任何的执着和刻意，自然而然地，她在不经意中，就走向了很多人梦寐以求的境地。

——刘显超

萌醒 43cm×34cm 纸本设色 2015年

我想喜欢莉莉画的理由无外乎一个“真”字。莉莉画画不是学院派也没有专业范，但她懂得用真心、动真情，所以才得见绘画的本真。她画画全凭兴趣，还没学会假模假式、遮遮掩掩，她对花花草草、对小猫小狗的爱是真爱。一点一滴、一笔一划都是她在日常生活中细心观察所得。因此，在当下这样一个浮华的世界里，她的那份本真显得犹为珍贵。

——杨中良

交个朋友吧 42cm×36cm 纸本设色 2016年

书画艺事，不得心法则不能造微入妙，任莉莉女史笔底物象合乎自然之性，尽屈伸之理，而映憨萌舒畅之态，极成造化。传移模写，始尽其妙，如为心画传神也！大涤子有言“夫画者，从于心者也”。画家心源流淌，寄于笔墨使万象得以精气具足，神采生动，饱有生命之力，斯为大美！莉莉女史，对身边事物饱含爱心，体察入微，至真至切，真微入理，以形写神，画中萌物憨态可掬，神气完实且余韵悠长，于娴静居家生活里自成一乐，极好地反映出苏东坡的诗论“天真烂漫是吾师”。

——范银山

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展览时间：2016年7月16日至7月26日

开幕时间：2016年7月16日上午10时

展览地址：烟台开发区城市展示中心

展览现场即可领取《相见欢——任莉莉绘画新作选》

因

为

爱

所

以

真

——  画家任莉莉专访

受访人：任莉莉（宝续堂董事长）
采访人：周 宇（易加网COO）

周宇（以下简称“周”）：如果问最近哪位女画家在微信朋友圈最火？那答案，我想无疑要提到您的名字，任莉莉。您还记得最早是在朋友圈发了哪件作品？是偶然还是做了一些预想？

任莉莉（以下简称“任”）：也不是偶然，很早我就喜欢在微信中发一下自己的小品，比如鲜花、草虫什么的。有一天我的一个好朋友来工作室玩，她说非常喜欢我的画，并且让我看了一下她喜欢的一个画家的作品，并鼓励我说：“嫂子，你也可以的。”我很受鼓舞，当晚回到家虽然已经很晚了，但我还是拿起笔画了一只茶杯中的小仓鼠。因为我养过仓鼠，它的可爱并没有因为在陪伴我两年多后离开而消失，所以我选择了它成为我笔下的第一只小动物。第二天发到微信里，大家都很喜欢，于是我就开始了画猫、画狗、画猴、画兔子……我觉得这是生活中一件非常美好的事情。

▲ 生活中的任莉莉

周：我不知道您有没有听说粉丝们对您很多以猫为题材的作品特别喜欢，比如故宫的“大黄”，风靡微博的“臭臭”。为什么您对猫这个题材如此专注？

任：我从小就养猫，还没有出生时候姥姥家就有猫了。在我刚刚学会走路的时候，姥姥就把我带到这只猫咪身边，那时它刚刚生完小猫，它一生没有名字，当时年龄也已经不小了。姥姥把它所生的宝贝们一个一个地放在我的怀里，从那一刻起我就爱上了猫，注定了这一生与猫咪的不解之缘，到现在为止，在我的生命中一直都为猫咪们留着它们独有而特别的位置。我画了好多猫，但只有大黄和臭臭画得最多，它们的血统虽然不是出自名门，但它们的眼神打动了我，这是最重要的。

▲ 家有萌喵 40cm x 35cm 纸本设色 2016年

大黄是故宫里的“名角儿”，好多人都知道它，它其实是故宫里的一只流浪猫，但幸运地遇到了许多好心人，吃住不愁了。有意思的是，大黄它只是一只很普通的中华田园猫，但不知为什么我总是能感觉到它身上有那隐隐的贵气。说起臭臭，它是除了我养的猫咪外，唯一的一只可以让我哭得稀里哗啦的别人家的猫。看过我《相见欢》台历的读者，还会记得封面的那只胖猫吧，它就是臭臭。去年有一天，中良发给我一张臭臭的照片，说可以画一下，当时我就喜欢上它了，直到前段时间我才在网上看到臭臭妈的微博，臭臭妈说它十七岁了，年底时去了喵星球，听到后我眼泪不由自主流下来，心里难过极了。现在，我自己也养了两只猫，一只狗，所以在我的画中，我也会把对它们的感情融入到笔下的这些小生灵中，我对它们的感情便是这样一天一天培养起来的，毕竟艺术来源于生活嘛。

▲  任莉莉和奈良的小鹿

周：您的作品看上去是中国画的笔墨，但绘画语言又很丰富。能看得出一些西画的表现形式，甚至一些插画、漫画的趣味也在其中。这种融合，能不能看作是您对中国画的当代性做出的解读？

任：我的作品，是中国画。不管是怎么画，我就是要用笔把我想要表达的东西表达出来。就像我前面说的，我没有刻意学过任何门派的绘画技法，我画得很随性，也许平时看到好的作品，我喜欢的技法或者构图，随着时间的推移都会潜移默化到我的笔下，所以从表面上看，我的画中传统的、当代的、东方的、西方的方方面面都有，但它从本质上还是我自己的对生活、对文化的一种取舍与解读，甚至是拓延。绘画说到底还是作者所身处的文化环境以及自己心中理解的文化的一种表现方式，文化的不同导致中西方绘画的不同，而不是只看表现题材、艺术语言、表达方式等等。

▲ 晚饭时间 42cm x 34cm  纸本设色 2016年

不可否认，在中西碰撞的大环境下，中国画日益呈现出一种多元化的态势，许多艺术家在不断探索尝试新的创作方式，开拓了许多新的发展空间，一部分艺术家已经用自己的思想与品位成功地赢得大众审美趣味的认可，他们成功的关键就是，以自我当下的生命体验为艺术本身注入生命力。那么说到“当代性”，即是与传统的不同。传统中国画对主题的表达方式更侧重在笔墨本身，艺术家创作以及欣赏者阅读时大多是基于对笔墨经验的情感认知，他们通过对笔墨的提炼与修持，从中升华出一种对生命宏观的、抽象的、永恒的思考，千百年来于此执着求索，而另一方面，传统的视觉图式长久以来便几乎没有演化。

▲ 雪满空谷有禅音 48 cmx 38 cm 纸本设色 2016年

这当然是一种追求，而我在作画时延续中国画笔墨本身可读性的同时，更注重画面的趣味性与故事性，试图让中国画的阐释空间重回现实中，我想要唤起大家心中那些活生生的情感经历，让大家感受到那些是具体的、真实的生命体验，那些喜怒哀乐，那些牵肠挂肚。我们活在当下，当下也便是永恒，所以中国画在这两个方向是并行不悖的，艺术本就应该包含多种可能性，这也是其魅力所在。

▲ 为路边的小猫拍一张靓照

周：作品往往能投射出艺术家对生活、生命的感悟，是艺术家个人情感的流露。您想通过作品表达的情感是怎样的？或者说，您希望观众从这些作品中读到什么？

任：幸福。我画画就是一种幸福，看懂我画的人得到的也会是一种幸福，幸福有千千万万种的，总会有一种幸福属于你。我想通过我的作品让大家爱上这些小生命，感受它们的美好与善良。我经常跟朋友说，在我眼中有三种人：一种是像我一样，喜欢小动物，并能够收养它们，给它们一生的幸福；第二种，喜欢小动物，但不养，因为他们不能忍受它们的离开，其实这种人也很好，他们很不忍生离死别；第三种，天天说喜欢，养了又遗弃，这是最不可原谅的一种人。从我记事起，我姥姥就收留流浪猫，记得她养的那只老猫最后老得一颗牙齿都没有了，姥姥就自己用嘴把饭嚼碎嚼烂，放到老猫的嘴里，每天都这样喂，这件事对我的触动非常大。后来妈妈也喂了好多流浪猫，现在是我，不知为什么，从小我就总会捡到猫。所以我画这些小动物，就是想让我的作品感动那些遗弃小动物的人，告诉他们如果爱它们就爱到底，不然就别招惹它们，生命从来都最珍贵的。

▲  五月枇杷黄 40cmx 32cm  纸本设色 2016年

周：很多朋友除了从杂志、画册上欣赏到您的作品，更多时候是从微博、微信这些新媒体上看到它们。您对艺术家和新媒体的互动怎么看？

任：有时我在想，如果我的作品不是出现在网络科技分外发达，尤其是手机客户端使用如此普及的当下，也许它们不会受到如此多的朋友关注，所以我也非常感念这个“互联网+”的时代。新媒体与以往的纸媒相比，传播面更广，时效性更强，这是它的优势。而且，它和对自我情感抒发比较有需求的70、80、90后……这样一些群体联系更为密切，他们对自我审美更加重视、对生活美学更有感悟，作为70后，我的作品也正是我个人生活、情感、审美的表述。所以，通过新媒体我和很多观者有了共鸣和互动。

▲  我的小伙伴 42cm x 34cm  纸本设色 2016年

目前，像我这样参与新媒体的画家不胜枚举，在我看来艺术家利用新媒体发布作品、宣传推广已成为必然趋势，但同时也该杜绝滥用，毕竟很多新媒体也存在一些虚假信息，传播内容在品质上良莠不齐。我想，通过新媒体多传递一些友善、阳光、积极的讯息，一些真正温暖人心的艺术作品，不但是从艺者，也是每一个使用新媒体的用户都乐于见到的。

▲  美人妆 40cm x 32cm 纸本设色 2016年

▲  落英缤纷的季节 39cm x 35cm 纸本设色 2016年

▲  阳光灿烂的日子 34cm x 29cm 纸本设色 2016年

E N D 

书画纵横网编辑整理

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