直播 | 京都职人:在工艺与艺术之间徘徊

看理想主办的室内生活节正在三里屯CHAO空间如期进行，活动期间每周日都会举办一场[京都职人在北京]系列活动。

• 现场不但有从日本京都远道而来的匠人进行分享，在分享结束后更有匠人现场指导的工作坊可以报名参加。

  
  

• 同时，所有看理想特别推荐的京都职人系列的生活物件，都可以在室内生活概念店（三里屯CHAO / 一层）中找到。了解更多生活物件，可以参看今日推文第三篇《卡片 | 梁文道·生活物件》

今天为大家预告第三场[京都职人在北京]——「中川木工艺：在工艺与艺术之间徘徊」，本场活动我们请来了木桶匠人、中川木工艺比良工房代表中川周士（Nakagawa Shuji）先生，并由梁文道先生主持本次活动。

日籍华语作家吉井忍女士、松林佑典先生也会一起参与对谈。欢迎大家收看直播。

[京都匠人系列活动]

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「在工艺与艺术之间徘徊」演讲

主讲：中川周士（Nakagawa Shuji）

引言人：梁文道

与谈人：吉井忍、松林佑典

时间：2018年3月25日（周日）14:00-16:00

活动场地：CHAO艺术中心 日光礼堂（北京市朝阳区工体东路4号）

观看活动直播

请长按下方二维码

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注：第四周 [京都职人在北京] 活动及工作坊，现已开放报名。请点击阅读原文购票，额满为止。

 主讲嘉宾 

中川周士 Nakagawa Shuji

木桶匠人、中川木工艺比良工房代表。1968年生于京都府，1992年毕业于京都精华大学造形学部立体造形学科。毕业后在父亲之下学木桶制作。2003年独立并在滋贺县大津市开“比良工房”。现在除了木质容器制作外，热心于面向公众的工作房。

 与谈嘉宾 

梁文道

作家、媒体人

视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人

吉井忍

日籍华语作家

著有《四季便当》、《东京本屋》等

松林佑典 Matsubayashi Yūsuke

朝日烧第十五代松林丰斋长男，

继承师名“朝日烧十六代松林丰斋”，并由皇室赠与“朝日”印记

工艺的宽容：中川木工艺比良工房

——木桶匠人中川周士专访（节选）

文：〔日〕吉井忍

▲ 尖桶木材还有带灰色的神代杉，后者是在泥或火山灰中掩埋了两千年年以上的杉木。中川先生在工房里用刨子刨神代杉，依旧有杉木的香味。

中川周士先生，世界闻名的“冰镇香槟尖桶（Champagne cooler）”之创作者。中部最宽、带两个尖端的叶形，优雅地包容着里面的酒瓶，加上木纹的洁净美感，已足够让全席客人夺目。

再者，和金属酒桶不同，木质酒桶时间久也不会“出汗”，因稍微往外撬的外形，用手拿起也不会滑。让各地顶尖餐厅主人爱不惜手的这款产品，它的基本结构和技术来自传统木桶。

如中川先生介绍，制作木桶的技术在七八百年前来自大陆，到江户时代中期木匠的工具刨子和使用技术有了飞跃性进步，生产率有大幅提高，出现了“指物”、“结物”、“刳物”、“曲物” 等木工艺。

直到几十年前，日本人生活中木桶一向是不可缺的日常用品：给小婴儿洗澡的木盆、装大米的米缸、味噌或酱油储存用木桶、浴缸、棺材……中川先生的父亲和祖父的时代每月能有几百种订单，当时在京都就有两百五十家桶屋（Okeya：木桶制作商）。

▲ 冰镇香槟尖桶运用传统木工技术，在结合木材时不使用钉子。尖桶用木材来自日本长野县的高野槙（罗汉松）或爱知县生产的尾州桧，树龄均有二三百年。

▲ 室内生活概念店，正在出售中

“六十年后的现在，就减少到三四家了。”中川先生道。而能够生存下来的木桶匠，有个共同点：“虽说木桶是日用品，但他们把木桶做到‘能放在壁龛里 ’的程度”。

“一般来说，京都的木桶比较薄，厚度只有东京的一半或以下，看来窈窕也很典雅。但这点恐怕引起了日本其他地方人的误会：京都人怎么这么吝啬，连木桶都不肯用太多木材！但这也是有原因的。

京都周围的气候不太适合生产木桶用良质木材，需要从别处搬到京都，成本难免高一些。这个成本因素很可能让京都匠人想尽办法如何把木桶做薄。从技术水平来说做薄确实更难，就这样，京都木桶匠人自然提升自己的水平。”

中川先生父亲一代的木桶匠人，靠着高超的技术和匠人特有的“坚持”寻找出路，主要顾客是京都的老铺，日式餐馆或旅馆。但这方面的生意只赚个温饱，远不够培养下一代。比如中川先生的祖父有过十一个徒弟，而他的儿子中川清司先生——2001年被日本政府认定为“人间国宝”的中川先生的父亲——能够把自己的技术传授下去的，就只有中川先生一个人。

“这就是传授技术的难度所在。我们经常说，用语言不能表达传统技术的所有。这世界的几乎所有的事情都能用语言讲出来，但不是全部，也有无法用语言表达、且很重要的事。所以，匠人做东西。

不过另一方面，匠人能发挥这个技术优势的机会越来越少，收入不够就养不起徒弟，他们的技术、哲学和精神就自然在消失。所以我个人还是尽量用语言来表达我们的技术和哲学。”

▲ 哥本哈根设计公司OEO和丹麦设计公司“OeO”的现代化因素与中川先生传统木桶制作技术产生共鸣，“KI-OKE Stool”诞生了。

拯救在传统和现代之间挣扎的，是与“异类”的两次偶遇。一个是来自自己的经历，与“艺术”和“工艺”的偶遇。另外一次偶遇是和现代设计师的合作。

具有艺术背景的他，与策划公司LINK UP 合作中国设计出富有美感的“香槟尖桶”，在与家具品牌 Stellar Works  合作的项目中把传统木桶摇身一变成了堪称“艺术品”的凳子，又把它成为了伦敦V&A博物馆和巴黎装饰美术馆的永久收藏品。

▲ 高野槙成长速度慢，年轮密度高，木纹能够呈现出独特的美感。

据中川先生介绍，和父亲或祖父世代比起，他的工房制作的传统木桶只有十分之一，但因这些新产品的订单，到现在他已经培养出三位木桶匠人：一个已经在京都设有工房，另外二位是京都木桶老字号匠人的儿子和孙子，中川先生照顾他们四年多，后来他们都回到自己的工房里。

中川木工艺比良工房

所在地：滋贺县大津市八屋户419 开放时间：周一-周五10:00-17:00 

预约请至 http://www.nakagawa-mokkougei.com

“也有人跟我说，这样等于是我在培养自己的竞争对手。”中川先生笑道。“但匠人的现状不能顾这种小事的程度了。有机会把技术传授给下一代，那就好好教，而且要用明确的语言和理论来表达技术内涵。” 他认为，“工艺”就像生物，它的遗传基因最大目的是留下自己的复制品。

而为了适应环境的变化，他除了传统产品之外，多试新产品并与设计师、年轻一代沟通，摄入他者的信息。“冰镇香槟尖桶”的完成品出来前，他花了两年的时间做过十多种试作品，“尖桶”名闻遐迩并成为唐培里侬香槟公认冰镇酒桶后，也不断地产出以木桶技术为基础的桌子、盘子、酒杯、汤匙等新产品。

“世界上只有一个，这就是手工艺品一向来的价值。但3D印刷机出现了的现在，把印刷机的粉墨换成金属粉、把设计图从电脑发到印刷机，它就能做出世界上独有的一个杯子了。它还不能做出木制品？

未来很难说。在这样的环境里，我们木匠必须想透一个人能做出来的事情到底是什么。而我相信，这个时候我们最需要的是接受异物，能够把他者内含在自己里，并不断地进化的宽容性。”

中川先生十多年前从京都搬到滋贺县琵琶湖边上，在这里与家人一起生活，每天面对着树木的他，似乎就这么加深了对于工艺品的技术和思考。

 工艺和艺术之间 

▲ 高野槙成长速度慢，年轮密度高，木纹能够呈现出独特的美感。中川先生的“Big Trays of Parquetry”，使用日本产杉木的寄木细工大盘，直径有54厘米、59厘米和71厘米三种

吉井：前一阵子得知您的作品“Big Trays of Parquetry”在LOEWE Craft Prize 中成为26位最后入围匠人作品，恭喜您。

在21_21 DESIGN SIGHT美术馆 的展览内容非常精彩，受益匪浅，但在现场我心中有种抹不掉的困惑：在那里的展示品，我是应该用什么样的态度来面对？这是工艺品，还是艺术品？工艺和艺术的差别，到底在哪里？

中川周士（以下为中川）：这个问题在这几年我一直在思考的，也可以说做工艺的人在他生涯中都会遇到的问题。

在传统的概念里，工艺（craft）和艺术（art）是两种不同的存在，人们心中的位置也有差异。我和太太的蜜月旅行是在欧洲，去了巴塞罗那和巴黎，当时我明显感觉到欧洲人他们的价值观里艺术的位置绝对比工艺高。

但过去三年里我到欧洲的机会又多起来，我发现工艺的位置在慢慢提升能艺术并肩，甚至会超过艺术，他们价值观的重心正在从艺术转移到工艺。

打个比方，在伦敦有各种艺术相关活动， 而2015年另外诞生了“伦敦手工艺周（London Craft Week）”，今年迎接了第三年。刚你提到的LOEWE Craft Prize，是第一届，刚诞生的工艺奖项。还有苏格兰也开始了工艺展（Scotland Craft Bennale），每年举办著名艺术展Art Basel的瑞士，也最近开办了工艺主题的展览。

不只在西方，近年在日本也有这方面的大活动，比如富山县的“国际北陆工艺会谈（INTERNATIONAL HOKURIKU KOGEI SUMMIT）”、堪称“工艺城市”的石川县金泽市去年举办的“金沢21世纪工艺祭”等。

从这些趋势也能看出，世界各个地区开始关注工艺的同时，展现出很激烈的竞争关系，大家正在争夺在工艺界的位置。日本的工艺在大家心中的位置并不低，但从现在的潮流来看，日本如何把自己的工艺品推出到世界，目前有点步入后尘。

图片均来自吉井忍、中川木工艺

选自《游物》理想国2018年3月新书

版权所有 请勿转载

「室内生活节」京都匠人系列 

“室内生活概念店”正在出售

地址：三里屯CHAO / 一层

京都匠人系列活动是生活节的一个专题，统一由梁文道推介，向我们的读者推荐4位来自京都的匠人和他们的故事。将以“讲座+工作坊”的形式推出。

● 开化堂

在日本拥有最悠久历史的纯手工製作茶筒的老铺， 开化堂的茶筒，是以能够体会金屬与生俱来的晦涩之美的原料，以材料特有的与绢相似的碰触感，以及其柔和的光泽随著越加使用而日益显现其深度。

开化堂茶筒

 ● 金网辻

金网辻是京都有名的传统工艺店，承袭了祖传的编织技法，运用铜等金属，以手工编织出一件件的丝网器具，运用在各种器皿上。

辻的金网

●中川木工艺

京都的木桶老字号，始终致力于“桶指物”传统木工技法，在精细的手工制作下，不使用钉子或胶水，将木片拼接成仅有0.1毫米缝隙的木桶，不漏光、不漏水，甚至看不到缝隙，堪称艺术品。

中川木工冰桶

●一泽信三郎

创立于1905年，至今已有111年历史。发源于日本京都，以简洁、朴素的帆布包出名。百年来始终坚持选用天然的棉、麻帆布，以职人手工缝制而成。作为日本京都的名物之一、素有京都 LV 的美誉，设计简单，但选料严谨，手工细致，有各种尺寸和颜色可供选择，用上好几年仍历久弥新。

一泽帆布包

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「室内生活节」更多活动介绍

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一个关于品质生活各种可能性的发生地